Marinera

Tondero

Diablada

Huayno 

Huaylarsh 

Ritmos negros

Saya

Baile Nacional

LA MARINERA

La marinera es producto del mestizaje hispano-indigenista, con aportes culturales traidos por el negro africano y caribeño.
l especialista e investigador JOSE DURAND, considera a la Zamacueca como antecesora y madre de la marinera. El investigador argentino CARLOS VERA, afirma que este baile nace en Lince, posiblemente en 1610, clasificandole en el grupo de danza de pareja suelta, independiente, picaresca y que utiliza como aditamento el pañuelo.

Con la llegada de los españoles a América Latina, los ritmos diferentes del viejo mundose refugiaron deleitados en nuestro Continente: vino el "Fandango" que mezclado con las "Cashuas" determinó el nacimiento de otros bailes. Luego nació el bullicioso Tas-be mejicano, el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena (casi al igual que en el Perú el Toro Mata que encandilara a los viejos negros en las noches bohemias cerca a los viñedos).

Para el costumbrista FERNANDO ROMERO, la Zamba, baile colonial de bozales y mulatos, fue madre de la Zamacueca y abuela de varias subformas coreográficas peruanas entre las que se cuenta la Marinera.

La marinera toma el nombre en 1,879 cuando el periodista y gran folclorista costeño ABELARDO GAMARRA "El Tunante", bautiza con ese nombre a la Zamacueca en honor a las heroicidades del Huáscar que sorprende al mundo combatiendo en el Pacífico a la gran flota chilena.

TEORIAS ACERCA DE SU ORIGEN

La Marinera originaria del Perú: Corriente peruanista que afirma que la zamacueca es de origen netamente nacional e inclusive encuentra sus origenes en la época de expansión de los Mochicas y de los Incas, con vinculaciones a las costumbres funerarias de los antiguos habitantes del Tahuantinsuyo, proviniendo su nombre del quechua Zawani (Raíz: sama o zama), que significa descansar. El historiador peruano ROMULO CUNEO VIDAL, expresa textualmente que la zamacueca fue la danza de la holganza y de la alegría, su nombre derivado de zawani significa: baile del día de descanso, "Zamiquiqui" esto es descansar, holgeos (en la colonia) el amo o sus siervos y empleados al cabo de una semana de rudo trabajo. Tales afirmaciones se respaldan en la existencia de huacos que muestran parejas danzando este baile. La mujer y el hombre tienen una especie de bolso o pañuelo, el esta con la mano en la cintura y ella la tiene en la espalda.

Los hispanistas: Los españoles en sus manifestaciones sociales exponían bailes de salón como Minué, Cuadrilla, Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos de prestancia y señorío, pudieron haber sido fuente de inspiración para la Marinera, la que pudo ser copiada por la servidumbre y gente del pueblo que los espectaban.

El estilo melódico y el empleo de la tonalidad presentan a la Zamacueca, como parte de la música hispana. El uso armónico de instrumentos como la guitarra y el arpa resulta eminentemente europeo.

Los africanistas: Estos son los que juzgan que la Marinera es de origen exclusivamente africano. Se fundamentan, en que este baile siempre tuvo como cultores a los zambos y negros, quienes con sus cantos y danzas imponían las costumbres del lejano continente.

La etimología del término "ZAMACUECA" sería: "ZAMACLUECA" para dar a conocer que la zamba por sus contorneos y felinos movimientos está como la gallina que ha puesto un huevo como empollar: "CLUECA".

NICOMEDES SANTA CRUZ, dice que no fueron zamba y cueca las palabras que dieron origen a la zamacueca, sino Samba y Cuque, de Kibunda "venia"para iniciar el lundú.

Recién en 1800, se acusa recibo de un baile llamado "Zamba" que posteriormente es llamado Zamacueca, y que los

africanistas sindicaron como madre de la Marinera.

Transcurre el 800 con sucesivos cambios de nombre de este baile conociéndosele como "mozamala", "zamacueca", "el baile del pañuelito", cambios que obedecen a los sucesos de la época y a la evolución de la cultura y la condición social de la gente.

Posteriormente, teniendo en cuenta su semejanza con la cueca chilena, recogió nuestro baile el apelativo de la chilena. Después de la guerra del 79, y por iniciativa de ABELARDO GAMARRA "El Tunante", se rebautizó como baile de marinería o baile de la Marinera, en homenaje a la Marina Peruana, simbolizando las jornadas heroicas del gran Miguel Grau en el legendario Monitor "Huascar", por el vaivén marino que caracteriza el "cimbreo" de nuestro baile. Así se consagró definitivamente como: "MARINERA".

Probablemente la época de oro de nuestra Marinera, fue aquella lucha sorda entre los partidarios del Mariscal Don Avelino Cáceres y el gran caudillo demócrata Don Nicolás de Piérola, guerra civil que culminó con la entrada triunfal de "Los Montoneros", en el año 1895. 

En 1893 se escribió la primera Marinera para piano y canto, llevando como letra una linda canción callejera de José Alvarado "Alvaradito", el más popular y criollo de los compositores capitalinos de ese entonces y música de Abelardo Gamarra "El Tunante", siendo llevada al pentagrama por la entonces niña limeña Doña ROSA MERCEDES OYARZA, fue publicado en 1899 con el nombre de "Razgos de Pluma" dedicado por su autora a don Abelardo gamarra, con motivo de la aparición de su libro titulado también "Rasgos de Pluma".

En esta forma Julio Rojas Melgarejo, aclara que la "Concheperla" no es más que copia fiel de la marinera "Rasgos de Pluma", revela además que la primera marinera que compuso "El Tunante" se llamó "La Antofagasta" y fue escrita en marzo de 1879, con Nuñez del Prado, inspirada también en la guerra con Chile.

MODALIDADES DE LA MARINERA

La danza nacida de la vieja Zamacueca, ha cobrado carácter propio y sea limeña, norteña o serrana, la Marinera es peruana y nacional, y ella como nuestro pueblo han tomado elementos que pertenecieron al blanco conquistador, al esclavo de ébano africano y al quechua cobrizo sentimental.

El aporte hispano se manifiesta en ciertos movimientos de pie femeninos y la suave elegancia con que la mujer maneja el pañuelo nos recuerda ciertos ritmos hispánicos de salón: el Minué, la Cuadrilla, el Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos de prestancia y señorio pudieron haber sido fuentes de inspiración para la Marinera.

Hay en la marinera el indudable pasado negro que le viene a través de su madre la Zamacueca. El elemento negro está en la voz del cajón que se expresa roncamente por ciertas partes de la melodía alegre e incitante, en el acoso sexual con que el varón persigue a la dama y el quimboso donaire con que ella esquiva.

Pero ante tal herencia africana se levanta otra indígena y a pesar de su atuendo colorido, en toda marinera suena un ¡Ay! dolorido que en la voz indígena se queja todavía de épocas de explotación y menosprecio, aunque tampoco faltan los elementos que toma del huayno común, el que recuerda felices tiempos.

Como vemos, la marinera, el baile nacional peruano, tiene su origen en un mestizaje hispano indigenista, con posterior influencia de los aportes culturales traídos por el negro africano y caribeño. El predominio de unos y otros depende de las regiones y sus culturas.

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Marinera limeña, norteña y serrana

 La marinera limeña es garboza y señorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. También conocida como "marinera de costa centro" es el elegante baile de la zona de Lima y que tiene sus inicios en la colonia. Esta variante de la marinera es cantada acompaña con guitarra, palmas y también por supuesto...con el clásico "cajón peruano". El canto es el que invita a los amarres por lo que no ha de bailarse si no se canta y tendrá que bailarse tanto como las marineras y resbalosas duren, hasta que el varón o la dama se rinda o se les caiga el pañuelo. Las marineras (primera, segunda y algunas veces tercera) pueden bailarse solas o acompañadas con su resbalosa o resbalosas, ya que estas pueden ser más de una dependiendo del ánimo de los cantantes, por lo que es más emocionante cuando esta se "pone para jarana" o en "contrapunto".

La marinera norteña es jacarandoza, ferviente, vibrante, de ritmo alegre, presenta mayor libertad en sus figuras coreográficas, tiene una estrecha relación con el tondero, no tanto por su mensaje amoroso ni por su forma, sino por el fondo que es el mismo. Es un baile de pareja suelta, de espacio bajo y picaresco, cuyo adorno principal es el pañuelo. Sin él no hay marinera, así nació y perdura en el tiempo.

Es el cortejo amoroso de una pareja (varon y dama) que, con coqueteria, astucia e inteligencia sabe expresar su afectividad, culminando con la rendicion del varon. Este mensaje se desarrolla durante toda la ejecucion del baile y se auxilia de la expresividad

También llamado "baile de tierra bajo" se ejecuta con alegría y coquetería en la costa norte del Perú ( La libertad, Lambayeque, Piura), los bailarinesgozan de gran libertad de ejecución al bailarla y no es necesario que sea cantada como en caso de la "Limeña" ya que la "Norteña" puede ejecutarse (lease bailarse) con solo el acompañamiento de banda de músicos. No debemos olvidar que se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. Cabe el hacer notar que esto último se está perdiendo ya que en los llamados concursos existe la tendencia de que las parejas coreografíen el baile para competir con las otras parejas

La Marinera Norteña tiene una estructura coreografica que es la siguiente:

Espera, Paseo con Saludos, Dos coqueteos, Dos fugas con zapateos y cepillados, vuelta final. Cada subestructura amarrada con vuelta y contravuelta. Es necesario indicar que la Marinera Norteña tiene un paso basico y principal, el llamado "paso lateral", que se ejecuta como un caminar de costado (izquierdo o derecho), arrastrando un poco el pie que avanza delante del otro, que se apoya en la parte anterior de la planta, procurando ir al ritmo; y si se avanza hacia la derecha el pie derecho se desplaza atras y viceversa cuando se pasa al lado izquierdo.

La marinera serrana, denota el sentimentalismo de los habitantes de las alturas peruanas, su ritmo es lento, su melodia es cargadamente sentimental, como una expresión quizá descendente de la Cashua incaica; posee una gran influencia del huayno. La marinera serrana se caracteriza por su remate de huayno cuya característica es especial en su melodia y canto, con un amargo, triste y melancólico, como el hombre de la sierra y cuyo remate siempre está acompañado de su huayno pandillero. 

 

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Baile de la Costa

Tondero
Uno de los importan tes bailes nacionales costeños es el Tondero.

El Tondero es uno de los bailes mas representativos del sentir del hombre peruano. La belleza de su coreografia y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes tocan inevitablemente la sensibilidad del espectador mas exigente.
Un baile que algunos entendidos le otorgan muchos siglos de existencia remontando sus inicios hasta épocas pre-incaicas. Un baile que conjuga la inmortal melancolía andina con la espontanea picardia criolla y los movimientos cimbreantes y audaces del moreno.
De Lima hacia el norte el baile de mestizos e indios se conoció con el nombre de Tondero, Resbalosa, Puerca Raspada y Baile de Tierra. Pero en estos bailes, los elementos que lo modificaron fueron los esclavos negros, de los que se tomaron el corro y el palmoteo, asi como la vivacidad y apasionamiento del ritmo, conservando del huayno indigena el gracioso molinete del panhuelo, el paso candencioso de la danza y los rápidos y acompasados taloneos de la tercera posición.
El Tondero es un baile vivaz y movido,ejecutado al son de una guitarra o solo al golpe de un cajón. Por lo general es bailado por una sola pareja al son vibrante de una melodia ligera y atrevida, "punteada" en la guitarra y cadenciosamente acompasada con el tamboreo sobre un cajón que, en su primitividad, fue el tam-tam mozambiquense.
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Vestuarios Típicos 

Existe una variedad de vestuarios, dependiendo de cada región donde se baile el Tondero. vea Foto

Canciones:

La Zamacueca = Tondero (banda)
 Si Piura tuviera riego = Tondero(cantado)
Un baile mimético - erótico para algunos, mientras para otros es de enamoramiento y romance. Son estos algunos de los aspectos que tipifican al Tondero. 

Citando algunos titulos de canciones de Tondero, estas pueden ser: La Hamaca, La Zamacueca, Ahora Patty, Si Piura tuviera riego, Manuel y Eucarpio, El Huerequeque, La Apanhadora, etc.

Por ejemplo, aquí la letra de esta última cancion:
La Apanhadora (Tondero)

Un sabado por la tarde
me propuso mi patrón
me dijo Ay Asunción
Ay Asunción chola china
sal pronto de la cocina
ya no pelaras gallinas
Cuando llega la cosecha
con multicolor pollera
y con sombrero de paja
sale ya la apanhadora
a apanhar el algodón
a apanhar el algodón

Los cholos con pecho al aire
tostaditos por el sol
le dicen Ay Asunción
vente a apañar a mi lado
pero en caballo de paso
llego el apuesto patrón
y se fue con Asunción
y se fue en su pegaso
a apañar el algodón
a apañar el algodón

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Raices: Folklore Afro-Boliviano

Saya

El ritmo exquisito de la SAYA identifica plenamente a Los Yungas. La Saya era interpretada en todos los acontecimientos de la comunidad expresando a traves de sentidas coplas todos sus sentimientos, tanto alegria como tristeza, tanto pedidos como quejas al patrón.

El canto de la Saya fue pués el eterno compañero de los morenos y que por espacio de unos 40 añnos dejó de escucharse, siendo el 20 de octubre de 1990 en la fiesta patronal de COROICO, en que de nuevo empezamos a deleitarnos con sus sones gracias a un grupo de jovenes morenos que tuvieron la visión de reeditar la Saya ancestral, el grupo AFRO BOLIVIANO consiguió cobrar su propio espacio dentro de la cultura folklórica. El conocimiento exacto de la Saya y sus derivaciones nos muestran la riqueza de la danza y el canto. Las diferentes expresiones son muy bellas y por lo tanto debemos saber diferenciar y darles a cada una el lugar que le corresponde.

Las caracteristicas de la SAYA son bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos.

Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido llevan el compas con las caderas avanzando la coreografia con pasos cortos que marcan el compas del ritmo de los bombos y regue-regues que los hombres ejecutan contorsionandose con mucha plasticidad.

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Vestimenta.

La vestimenta es de color blanco. Las mujeres llevan polleras con varias tiras de colores, en picos, en la parte del ruedo y bordadas en la parte superior, blusas de mangas cortas, escote cuadrado, toda la blusa va bordada y adornada de cintas, encajes y zig-zag, el sombrero en la mano y una manta de color, doblada y colgando en el brazo derecho. Llevan ojotas.

Los hombres visten pantalón blanco, tres pañueletas de diferentes colores colgando de un bolsillo trasero, camisa bordada, dos pañuelos de colores atados al cuello, faja ancha y multicolor ciñendo la cintura, sombrero adornado con cintas. Llevan ojotas.

Preside el grupo uno o dos CAPORALES, al estilo del capataz que siendo moreno vestía con el colán y botas como usaba el patrón del tiempo colonial. El Caporal lleva un látigo que lo usa para guiar y conservar la disciplina de los bailarines. Ademas, llevan cascabeles en los tobillos.

Las mujeres forman dos hileras y son las que realizan la coreografia. Los varones van atras portando los instrumentos musicales.

Instrumentos

Los bombos son confeccionados por personas muy expertas pues se utilizan troncos que deben ser procesados de tal forma delicada que den una sonoridad adecuada. Los regue-regues estan hechos de cañahuecas talladas de forma canaleada en espiral que se rasga con un palito delgado.

Matrimonio

El acontecimiento de mayor trascendencia era, sin duda, el matrimonio, el cual se festejaba y se realizaba con mucho esplendor y sus características tradicionales. Los padres concertaban el compromiso matrimonial, nombraban padrinos y se encargaban de todos los detalles. Uno de los padrinos, el principal, debía ser o bien el patron o una persona adinerada del pueblo, a este se lo denominaba Padrino Grande. El otro era el Kara Padrino que era escogido de entre los mismos morenos.

Terminada la ceremonia religiosa realizada en la iglesia del pueblo, la comitiva se dirigía a la casa del Padrino Grande, donde tradicionalmente se debia servir, como primera bebida, una taza de chocolate acompañada de bizcochos. Mas o menos a las dos horas, se iban escuchando, de diferentes direcciones del pueblo, el retumbar de los bombos y el pecualiar sonido del peque no bombito de contraalto llamado CACHIMBO. Poco a poco se iban juntando hasta formar un solo grupo que, al ingresar a la fiesta, ofrecian coplas de felicitaciones a los novios. Una persona de edad avanzada copleando daba consejos y recomendaciones a los recien casados en el lenguage dulce de los moneros que esta caracterizado por la pronunciacion de la ``j'' por la ``f''. Asi, dicen: ``Que los novios tenga mucha jortuna'' , etc. El baile era interrumpido solo en los momentos en que se servia la comida y bebida. A las cuatro de la tarde, y al son de la Saya, salia toda la comitiva precedida de los novios y padrinos, en alegre pandilla que recorría las calles principales del pueblo. Al volver a la casa del padrino, ya en la puerta, el novio ayudaba a la novia a montar un caballo blanco muy bien ensillado; luego el mismo montaba un caballo que debia ser de color negro, y todos los invitados los seguian. En pleno camino, el novio daba un latigazo al caballo donde iba la novia; la tradición dice que si la novia no cae es porque sera una excelente esposa.

Llegando a la casa del Kara Padrino, este los espera con abundante comida y bebidas (alcohol con jugo de frutas y guarapu). En todo este trajín y hasta el final de la fiesta, la Saya ameniza sin descanso y con mucho entusiasmo.

Al dia siguiente todos se dirigen a la casa de los padres de la novia donde se deben quedar todo el dia continuando con la fiesta. En una ceremonia muy especial e íntima los padres de la joven morena obsequian a esta un rico ajuar con abundante variedad de ropa de fiesta, debiendo esta lucirlos cambiandose cada dos horas para demostrar que la hija fue muy querida y honrada hasta ese momento en que deja de estar bajo su tutela.

A la mañana siguiente, todos se dirigen a la casa de los padres del novio. Ellos los esperan en la puerta de la casa, los invitan a pasar y la madre conduce a la novia a una habitacion donde le saca toda la ropa y la viste con nuevas prendas. Como en su casa la novia se cambiaba cada dos horas, los suegros quieren demostrar de esta forma que la joven es bien recibida, que esta en una casa igual o mejor que la suya y que desde ese momento pertenece a la familia de su esposo.

Al caer la noche la Saya esta rendida y sus componentes afónicos de tanto cantar, los bombos completamente desechos. Es entonces recién cuando todos se retiran y la fiesta acaba dejando a los novios por fin solos.

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 Danzas

De la Morenada a la Saya, la herencia negra bulle en la sangre nacional. De las minas de Potosi y directamente del África llegaron a Los Yungas de La Paz cientos de morenos. Ellos aportaron a nuestro folklore con muchas expresiones culturales, principalmente legándonos el ritmo exquisito de la SAYA, danza que identifica plenamente a Los Yungas.

   Morenada

   Saya

   Mauchi

   Tundiqui

   Caporales

Morenada
Es un danza que tiene su origen en la época virreynal, los danzarines representan a los negros traídos del Africa para trabajar especialmente en la costa, y de este modo aliviar las pesadas cargas del indígena. Uno de los trabajos que realizaban los negros consistía en pisar las uvas para la preparación del vino. Pero lo interesante en aquella labor consistía en que los negros, de acuerdo a sus costumbres, lohacian cantando al ritmo del compás de la pisa de las uvas. A los campesinos que fueron a la costa y vieron esta manera de trabajar, esto les llamo. Asi nace la danza de la morenada bastante difundida en Puno y Bolivia.

El disfraz es de origen español. El pollerin es al uso africano, de igual manera el chaquetin, retocado con fibras plateadas y pedrerías. Llevan unamascara, con el labio inferior bastante pronunciado que invita a la sátira. Llevan también un sombrero con plumas de colores.

Los bailarines llevan al danzar un compás rítmico, dando hacia adelante y hacia atras y cruzando también los pies. Llevan en la mano una especie de matraca, el cual produce un sonido estentoreo al ser manipulado. Los morenos bailan en hileras de dos filas, al compás de una banda de musicos. Delante de la comparsa se desplaza las chinas diablas, caporales, el viejito y un numeroso acompañamiento de cholitas con vistosas polleras y algunos parroquianos nublados hasta el cien. En la fiesta de la Candelaria brillan por su opulencia y buena presentaci 2n las morenadas de los barrios Mañazo, Orcapata y Huajsapata, que para su mejor lucimiento contratan bandas de musicos de Oruro, Popode Bolivia y entre las banadas Peruanas la 2 de febrero y otras.

La morenada fué la primera expresión de danza africana en Bolivia. La Dra. Julia Elena Fortun describe muy claramente el origen de esta danza que nació en las minas de Potosí durante el coloniaje. La morenada nace en una simbiosis de actitud y danza por la reacción que los esclavos traidos de Africa tuvieron al ver caer la nieve por primera vez en sus vidas. Se sacudian en el afán de librarse de la nieve, al no poder usar sus manos, sujetadas con cadenas que producian un sonido acompasado por los movimientos de la danza, marcando asi el compas que caracteriza este ritmo y derivando de ahi el uso de la matraca.

Los trajes llegan a simbolizar el cargamento de nieve y metal, mientras que las pelucas blancas, la nieve que cubria sus cabezas.

Mauchi

El Mauchi es la tonada triste de la Saya, acompaña los entierros donde toda la comunidad asiste.

La Saya esta triste. Sus coplas solo dicen lamentos y reminiscencias de lo que significó en vida para todos la presencia del difunto. La viuda solloza desesperada cayendo en desmayos sobre la tumba de su amado esposo, su desesperación es tal que no puede mantenerse de pie hasta que alguien se compadece. Un solicito moreno la carga en sus brazos llevándola hasta su casa; este llegará a ser el proximo marido de la viuda.

Tundiqui

El Tundiqui es la parodia de la Saya, interpretada por blancos pintados de negro con carbon o betún. Sus movimientos corporales son contorsiones exageradas tratando de ridiculizar a los negros. En un principio se lo bailaba solo para las fiestas de Navidad, interpretando villancicos. Ahora su ritmo se lo utiliza en composiciones populares que equivocadamente las denominan Saya, siendo este un ritmo diferente. El Tundiqui ha contribuido a enriquecer nuestro folklore, siendo su ritmo alegre y contagioso que genero la danza de LOS CAPORALES que, además, toma como base primordial los pasos y el caracteristico movimiento de caderas en las mujeres que bailan la Saya.

Vestimenta. Los hombres usan pantalones remangados hasta las rodillas, blusas o camisas amarradas en la cintura, sombreros de paja muy grandes. Van descalzos. Las letras remarcan que es ritmo negro y nombran siempre a la negra o al sambo. Las mujeres llevan pollerines cortos generalmente de color rojo, blusas escotadas blancas, cargan una muñeca (tal como dice la popular cancion ``cargada de su wawita bailando''). Tambien las mujeres se pintan las caras y piernas de negro. Van descalzas.

Instrumentos

Bombos cilindricos angostos y largos de venesta, regue-regues y los hombre con muchos cascabeles en los tobillos. Van guiados por el Caporal que hace gala de simpatia y agilidad amenazando con su latigo.

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HUAYNO

Definición: Es el Baile principal de los Andes peruanos. Hay muchas variantes que toman carácter propio según qué región y pasan a llamarse de otra forma: Tunantada, Huaylas, etc... Es de pareja suelta y ya existía con anterioridad a la conquista. Sin embargo cabe destacar la diferencia entre el Huayno mestizo actual y el Wayno indígena, que es

probablemente más fiel al original. En Bolivia pasa a llamarse Huayño teniendo sus propias características diferentes. Hay numerosos estudios profundos sobre el tema, pues al ser el ritmo más importante, es interesante el estudio de las migraciones y adaptaciones musicales a lo largo de toda la zona andina.

 

 

 

HUAYLARSH

Definición: En la zona central de Perú, en Huancayo, y especialmente en el Valle de Mantaro es donde se ejecuta este estilo de Huayno, muy típico con sus paradas y alegría. Ejecutado normalmente por Bandas y Orquestas de Metales tiene una identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años, dando a luz verdaderos maestros en el género, por nombrar un par se me viene Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha. La orquesta normalmente está compuesta de Saxos de diversos tamaños, Clarinetes, Violines y Arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace que por ejemplo estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que acaben siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente dada la fuerza de la Danza que acompaña la música hay predilección por denominar las piezas musicales con la frase:

"Rompe...".

Originalmente simbolizaba la plantación de la Papa y se ejecutaba con Flautas y Tambor.

El Zapateo característico puede ser una reminiscencia de la época.

 

 

 

LANDO

Definición: Es un ritmo típico de la costa peruana y perteneciente al folklore negro. Tiene un ritmo muy complejo acompañado principalmente por el Cajón y los bordones de la Guitarra Criolla. Evolución del Lundú que era una Danza angoleña de ceremonia nupcial, traída por los esclavos negros, y en la cual se recreaba una pantomima del acto copular, culminando con un golpe de pelvis con pelvis. Más tarde se popularizó con el nombre de Lundero, en la villa de Santiago de Miraflores de Saña, provincia de Lambayeque, y dando origen más tarde al Tondero. Mientras, en Lima, evoluciona dando lugar a la Zamacueca, y fue rebautizada por Abelardo Gamarra, en 1879, como Marinera

 ALCATRÀZ

Definición: Es un Baile típico del Perú negro y pertenece al género Festejo, ejecutado en Lima e Ica. Los hombre adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las mujeres, tratando de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando mientras a ésta ave. Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompañado de Cajón, Guitarra, Güiro y Palmas.

Festejo

FESTEJO

Definición: Ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano vigente en Lima e Ica. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro. La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas.

 

Diablada, Danza Boliviana